事实上，最初的古兰吉涅尔剧场的运营期间，西格蒙德·弗洛伊德与他人合写了第一部心理分析学说着作《歇斯底里的研究》，得到学界热烈反响，之后更出版了《梦的解析》，甚至得到了圈外人的吹捧，也正是那段时间，文艺创作正式迈入了弗洛伊德时代。
这个时代的特征，便是弗洛伊德主义的基本原则：精神决定论。
即——
认为自然与社会中发生的一切事物都有其因，人的全部行为都是由愿望、动机、意图等精神因素决定，而精神过程却又常是无意识的，有意识的精神不过是一些孤立的、附加的过程，所以这个理论的重点在于精神分析与无意识心理学，也称精神病学与深蕴心理学。
之所以会有这么个先后顺序，是因为弗洛伊德自己就是医生，这套理论也正是他用于研究和治疗包括癔病在内的精神病的结果。
只是在那以弗洛伊德命名的文艺创作时代里，诸多艺术家的创作理念都直指西格蒙德·弗洛伊德的精神分析法，将精神医学的研究思想放在了文艺创作——自然主义便也由此应运而生。
该主义忽视对典型人物的塑造，不追求戏剧性的曲折变化，而是向观众提供生活的记录，追逐角色的气质特点与异常精神下的心理。
尽管这在当时很有几份蹭热度的嫌疑，但该主义说白了就是‘轻剧情重角色、轻奇幻重生活’的塑造，所谓自然主义，正是自然而然的应有之意。
这样的风格若在纸上多少有些乏力，可若是放在画作、戏剧这类视觉表演载体上反倒是有些说头。
——尤其是古兰吉涅尔剧院的这类恐怖戏剧，要知道，自然主义最尴尬的一点便在于「戏剧性曲折」的缺失，但在恐怖戏剧里，在血腥与恐怖的填补下，那点缺失便显得不再重要。
观众们的大脑都在被强烈的感官刺激狠狠殴打，谁还有心思琢磨剧情上的寡淡和离奇？这可以说是与如今的血浆B级片雏形的品类就这样轻易焕发出远超绝大部分同行的可怖光辉。
成为了恐怖文学创作史上那与大木偶剧场绑定的，在不可或缺的概念。
【精神分析法+自然恐怖戏】
听来很有逼格，实际就是将那本质用于‘研究和治疗包括癔病在内的精神病’的精神分析法运用于戏剧的结果，换言之——就是在塑造一群惟妙惟肖的精神病角色。
那份轻易偏离乃至颠覆常规，轻而易举地给人以疯癫、狂气感的切入点，可谓是‘古兰吉涅尔剧院’的核心招牌。
“所，所以我们能在这儿遇见许多的精神病？”
分明不想参与其中，只想在外面玩手机等结果的西崎丰，望着这人来人往，热闹甚至拥挤非凡的剧院，脸上很有一番生无所恋的死相。
这种人在恐怖片里往往不容易死，或者死得比较后面。
但也不排除有些导演打算打破常规……心头转过如此念头的奥默，倒也还在老老实实地回答：
“多个，或者一个。”
“当代剧院为在表现力上创新，几乎都有在「强交互」这一领域入手，也就是眼下这副虚拟实境式的画面。”
毕竟一开始就是他在为天狼星等人讲解开始时的那番话，既开了个头，那便也送佛送到西了。
不然又能怎么办呢？
不论是弗洛伊德流派的精神分析法，还是自然主义戏剧，这些人都没有涉猎，直接就让他那一开始的提醒全无用处，沦落到说个冷笑话后还得自己解释笑点的可悲境地。
哪怕是那闲时最爱说冷笑话，玩谐音梗的鲁道夫都不曾至此，让他如今的心头同样疲惫，只余叹息。
“在这类戏剧分类里，观众的感官沉浸感足够大，那负责营造恐惧的人手自然可以大幅降低。”
“那不就是当年那种…叫什么来着？密室逃脱的？”
倘若换做毕泽在这儿，大抵就要吐槽密室逃脱怎么就成了‘当年’这种久远的形容，但实景解密节目这类东西也的确是联邦过气已久的娱乐品类。
哪怕是借用了虚拟实景构筑技术，也早已沦为很多中老年人的回忆，更多是以制作质量参差不齐的电子游戏形式继承遗留。
“的确是有不小的关联，只是每个行业都在发展，予人刺激这块也早已不局限于密室。”
“逃脱还是保留着是吧。”西崎丰抓住了重点。
“暴力与杀戮都毕竟是最泛用的恐惧展示，这次的袭击案之所以能被紧急做成剧目，大抵也是因为那极端的暴力所带来的灵感。”
“传闻没有一人死亡，但坏了许多仿生木偶。”费德里科平静道。
他显然做过一些功课，或许是因为事关他那堂姐。
“那些木偶的心智都受到了极大破坏，更吓到了不少工作人员。”
“吓到工作人员？失控导致的？”
“根据阿尔图罗当时的说法，画面大概是重要因素。”
“画面？”
“仿生木偶，也拟造了血肉吧。”奥默淡道。
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