房间内安静了片刻。
“那你在歌曲中间唱的那段戏是……？”
“正是《桃花扇》中的一段节选。”
李子安轻声回应了江轩宇的询问。
两人一问一答，听得餐桌周围的歌手们，有的轻轻颔首，有的则是面露茫然。
事实上，除了李子安和江轩宇外，知道《桃花扇》的人，也就只有郑轶了。
“《桃花扇》是华夏清代着名的传奇剧本，描写的是明末侯方域与秦淮艳姬李香君的悲欢离合同南明弘光朝的兴亡有机地结合在一起，塑造了一系列栩栩如生的人物形象，最后以悲剧的结局收尾。”
“《桃花扇》描写了一个朝代的灭亡，造成这个朝代灭亡的原因不是某一个人的过失，承担最后悲剧结局的也不是一个人，而面临悲剧命运进行抗争的也不只有一个人，小李老师引用《桃花扇》的一段唱词夹杂在这首歌中，无疑使整首歌的意境都升华了一个层次。”
看到众人满脸茫然的模样，坐在黄澈身边的郑轶，笑着为众人做了一次科普讲解。
“小李老师如此年少，竟然对华夏传统戏曲有着如此深的造诣，当真是极为难得的。”
科普之后，郑轶对李子安表达了毫不遮掩的欣赏。
面对郑轶的夸赞，李子安略显谦逊的对着郑轶笑了笑。
陈海生等人，在经过郑轶的科普后才知道，原来李子安这首歌中，竟然蕴藏了这么多的传统文化，不禁内心的钦佩更加浓郁了三分。
“李老师，你的戏腔是怎么练出来的啊，我刚才私下底尝试了好多次，把嗓子唱劈了都没试出来。”
苏宁好奇的询问道，其余人听到苏宁的询问，也都面露些许好奇之色。
实在是李子安刚才表演的戏腔太惊艳了，流行唱法和戏腔完美转换，当饱满的戏腔从李子安口中爆发出的那一刻，那种来自灵魂上的震撼，让他们即便是现在仍旧记忆犹新。
面对着一双双好奇的眼眸，李子安倒是也没藏着掖着，因为这事本就不是什么隐秘的事情，戏腔来源于戏曲。
放眼华夏，会戏腔的人不计其数，只是戏曲界和音乐界完全是两个圈子，而如今李子安脚踩两界，自然就成为了苏宁等人眼中的焦点。
“戏腔来自戏曲，我今天在舞台上的戏腔是标准的京腔，在传统京剧行当中属旦行，旦是女性正面角色的统称，我今天的戏腔就是属旦行，言简意赅的说，就是反串。”
“而我今天的发音技巧，假嗓发音，圈内通俗的叫就是小嗓，京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细，假嗓发音的音调较真嗓为高。”
李子安侃侃而谈，有着师级京剧技能傍身，要是论对京剧的了解，他绝对称得上是专业，即便是放眼华夏的整个戏曲圈，能在对京剧的理解上胜得过李子安的人，肯定有，但绝对不会太多。
“我除了用假嗓发音外，还运用了京剧中的云遮月唱法，这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，会使人感到韵味醇厚，需要长期锻炼才能形成。”
“我用的这两种发音技巧，在整个京剧的发音技巧只是众多发音技巧的其中之二，京剧的发音技巧还有很多，例如吊嗓、塌中、脑后音、荒腔、冒调、走板等。”
“如果各位老师觉得近期在音乐上感受到了瓶颈，不妨可以深入研究下京剧的发音技巧，毕竟这些事咱们老祖宗传了几千年的精粹，我相信如果肯塌下心来研究，肯定会有所收获的。”
李子安将京剧腔音的大概给在场的歌手们科普了下，最后很诚恳的给出了他的建议。
餐桌上的歌手对于李子安最后的建议，有不少人都是若有所思，显然是对李子安刚才的话听了进去。
“李老师，你刚才说京剧的腔音是需要长期锻炼才能炼成的，那你是从什么时候开始琢磨京剧腔音的呢？”
坐在主位的黄澈，他饶有兴趣的向着李子安询问道。
李子安闻言，笑着伸出了五个手指头。
“五年？”
李子安笑着摇了摇头。
“十五岁？！”
李子安这次点了点头。
众人顿时瞠目结舌，从十五岁就开始研究京剧的腔音，结合着李子安刚才说的，那岂不是说李子安在十五岁的时候，便已经遇到了音乐上的瓶颈了？！
瓶颈这个词，虽然是看不见摸不到，但它确实存在着。
无论是在表演、声乐、创作或是其他行业技能中，都会有瓶颈。
突破瓶颈，技艺便会突破到一个新的天地，若是突破不了，技艺便会一直处在一个层面上，始终无法有所新的高度。
而在声乐上，一般寻常人想要遇到第一次瓶颈，天赋稍好些的一般在25岁左右，天赋稍差一些的在30岁。
当然，以上说的都是从小就开始学声乐的人，是专业歌手遇到瓶颈的时段，若是半路出家的，可能一辈子都遇不到瓶颈。
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