别看日本是一个弹丸小国，但因为战后在美国的扶持下经济迅速崛起，快速步入了发达国家的行里。
不论是娱乐产业的发达程度，或是娱乐市场的开发规模，在全球都是名列前茅的。
而且由于此时华夏内地的市场仍然受限于计划经济的运行模式，对外开放的市场空间几近于无，无论娱乐业的发展程度还是市场价值都相当原始。
所以日本的娱乐行业也就牢牢占据着亚洲第一，世界第二的显赫位置。
成了亚洲独大，独领风骚的存在。
这一点，只要此时身处日本，很容易就能感受到。
因为你随便走在日本大街上，到处都可以看见演唱会和新电影的宣传海报。
日本各个城市最繁华的地区，总是有音乐爱好者自发组成的乐队在街头表演。
尤其是在东京，闹市区的剧场和电影院更是无处不在。
在这里，可以看到的欧洲试验艺术电影和亚洲未知国度的电影远超巴黎和纽约。
甚至唱片和录像带的租赁业务都非常繁荣，提供相关服务的出租屋也满眼皆是。
再加上日本的文化版权方面发展相对成熟，管理也是最严格的。
综合考量，日本确实可以称之为文艺创作者的天国。
也就是说，如果一部电影、一本小说或者一张音乐专辑能够在日本大卖，出品公司和主创人员由此获得的收益是相当可观的。
拿电影来说，不像国内仅仅是靠电影本身的拷贝或者票房收入来赚钱。
还有版权收入，原声专辑、录影带收入和宣传册、电影周边收入。
绝对是一本万利。
运气好的话，主创人员直接实现财富自由也不是不可能。
但是，也要承认，日本娱乐市场自有其特殊性。
目前日本电影公司的创作前景和生存处境，其实并不是很乐观。
首先，曰本是美国的小弟，它的电影市场是对美国完全开放的，美国电影要想在曰本得到上映许可非常容易。
刚开始这没什么。
六十年代时，曰本本土票房占票房总份额七成以上，电影公司大把捞钱美滋滋。
七十年代时也不错，基本保持了这数据，所谓的日本本土的“邦画”对海外引进的“洋画”就没输过。
各路制片厂都有自己独特的体系，并且能够成熟的完成全产业链的生产，拍摄出了大量对世界电影产生影响的经典影片，可谓是日本电影工业化的巅峰期。
因此，这段时间也被日本电影人称作日本电影的“黄金时代”。
但等到了八十年代，随着有能力的电影人纷纷从大制片厂离开，自己成立制片公司，支撑日本电影工业几十年的大制片厂体系便就此逐步瓦解。
于此同时，生活方式的改变，也导致电影丧失了曾经无比强大的造星能力。
新一代的明星越来越多的出自电视演员和选秀偶像。
偏偏此时又遇到了美国开始了猛烈的文化输出。
美国电影电影业受到美国政府扶持，大制作商业片开始量产。
结果曰本电影业便由此盛极而衰，迅速走向了下坡路。
也就短短十年时间，曰本本土电影的票房就完败血崩了——三成不足，眼看就奔着四分之一去了。
说白了，日本电影受到美国大片的冲击，其实要远比港片更早。
而且曰本本土电影人还是实力不足，打不过美国的好莱坞模式。
除此之外，日本电影市场还有一点非常特殊。
最吃香的也不是真人电影，而是动画二次元和动物为主题的电影。
纵观八十年代，日本电影所剩不多的这点本土票房，其实一直都是靠电视剧和动画剧场版撑着的。
还别看曰本影院每年上映的电影，部数在一千部以上，但绝大多数电影都不是日本本土电影。
即便是本土电影，许多真人电影反而不会受到特别关注，无声无息间便在限定时间内下映。
就拿1986年和1987年来举例。
这两年的“邦画”票房冠军，一部是1986年东宝出品的《子猫物语》，另一部是松竹出品的《忠犬八公》。
而1986年，机器猫系列的《大雄与铁人兵团》位列本土票房第四位.
1987年，机器猫系列《大雄与龙骑士》的本土票房夺得亚军。
说白了，真能够为电影公司赚到钱的电影里，真人电影所占的比例也不具优势。
而日本电影行业的真实状况是，因为不是信息时代，这个年代的人还不能完全了解这些数据展露的行业特性。
在昭和最后的十年里，尚不能发现财富密码的日本大制片厂们，没被饿死就算好的了。
东宝和东映都是靠预售票的方式不停运转，大批组织观众来看电影，才勉强没破产。
日活是为了赚钱彻底不要脸了，瞅准了录像机日益普及，去拍可以满足男人特殊需要，在私密环境里“冲一冲”的“粉色电影”，才能保持继续培养影坛接班人的活力。
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